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大卫(甘纳尔·布耶恩施特兰德 Gunnar Björnstrand 饰)和玛丽安(伊娃·达尔贝克Eva Dahlbeck 饰)曾经也有过如胶似漆的热恋时刻,但结婚之后,时间的流逝磨灭了两人之间的激情的火花,十五年后的今天,他们早已经分居,成为了形同陌路的最熟悉的陌生人。大卫是一名医生,他同自己的一名病人有着超越了医患关系的感情,与此同时,玛丽安也在背地里和名为卡尔(奥克·格伦贝里 Åke Grönberg 饰)的男人有着不正当的关系,而卡尔是大卫最好的朋友。玛丽安踏上了前往哥本哈根的旅程,巧合的是,在途中她和卡尔以及大卫相遇了,这段不寻常的旅程让他们之间加深了对彼此的了解。
四个女人分别嫁给了四兄弟。一个夏天在等待丈夫回家休假的过程中,四人分别述说了各自的婚姻状况。一个因自己红杏出墙引致与丈夫争吵,一个在巴黎与一个艺术家相恋并有了孩子但却拒绝结婚,一个讲述了夫妻俩被困电梯的故事,最后一个则要与情人男友私奔。伯格曼用室内剧的形式将女人们内心的秘密一一暴露出来,然而影片也强调这并不能减轻她们的压力和痛苦。这样的分享带来的只是苦难的交流和更难言的秘密。
与妻儿住在纽约的法国移民泰瑞·库塔(泰瑞·库塔 Thierry Guetta 饰),经营着一家古着店。他有一个奇怪而疯狂的爱好,就是拿着摄像机到处随意拍摄。他的表弟是一名涂鸦艺术家,一次跟拍期间,泰瑞深深地被街头艺术所吸引,他开始走访各地的街头艺术家,并拍摄他们在深夜涂鸦的过程,但这其中却有一位大人物总是苦寻不得,那就是英国最著名也最神秘的涂鸦大师——班克斯(班克斯 Banksy 饰)。然而一个偶然的机会,泰瑞得知班克斯将要到美国举办画展,他便借此机会担当其在美国的向导,并在一次一次的考验中渐渐获得了班克斯的信任,在此过程中,班克斯似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门,泰瑞甚至荒废了正常工作而专心投入到涂鸦艺术中,他的整个人生轨迹也跟着发生了转折……本片曾获2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名,同时也是班克斯的首部个人纪录片,他还以自己的方式在英国的合法涂鸦区搭建了地下影院将其公映。
琳(莎露彩·查金哈 Sarocha Chankimha 饰)和凯斯(瑞玫高·阿瑟农 Rebecca Armstrong 饰)从朋友发展成恋人关系,琳梦想成为太空人,而凯斯则梦想打破自由潜水世界纪录。当琳终于成为太空人,凯斯却消失在深海之中,再也没有回来,让琳的余生都陷入在痛苦之中。某日,琳执行太空任务,但太空船却陷入巨大的太阳风暴当中,甚至切断了她与地球的联系。她认为这可能是她生命中的最后一刻了,这时,某种形式的能量突然带走她的灵魂,将她传送到与凯斯多个不同的平行世界当中。两人在平行世界里跨越不同时代,都相互爱上彼此,只不过最终都无法改变悲痛的结局。尽管如此,她仍坚持追求一个可以跟凯丝珍惜彼此的世界,不必再忍受着别离的痛苦。
本·施瓦茨(《公园与游憩》《谎言屋》)加盟环球喜剧新片《夜校》,凯文·哈特主演,讲述一群惹事生非者被迫去夜校学习,希望能通过GED考试测验以获得高中文凭。该片由《嗨翻姐妹行》导演马尔科姆·D·李执导,凯文·哈特编写剧本,泰兰·奇拉姆、罗伯·里格尔、Tiffany Haddish、依冯娜·奥吉等也参演,9月亚特兰大开拍,北美2018年9月28日上映。
本剧灵感来自普利策奖获奖作家伊迪丝·华顿未完成的同名最终作,由全女性创意团队主导。英国喜剧演员Katherine Jakeways为剧集创作者和领头编剧,Susanna White(《安多》《荒凉山庄》《简爱(2006)》)担任领头导演,两人同Beth Willis(《援助》《神秘博士》)均为执行制片。The Forge Entertainment为制片方,所以这应该是一部英剧。有钱的女孩,有权力的男人。新财富,旧秘密。1870年代(19世纪70年代),一群喜爱玩乐的年轻美国女孩闯入满是紧身胸衣的伦敦社交季,掀起了一场英美文化冲突。她们对数百年传统的漠视令人耳目一新,悄然渗透着英国这片感情克制(上嘴唇僵硬/stiff upper lip)的土地。“海盗”们被家族派去寻找丈夫、获取贵族头衔,但她们的心之所向远不止于此,一句“我愿意”只是个开始。
◎1975奧斯卡最佳外語片◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片三月,空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草,教堂的鐘響迴盪在石板路上,小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城,墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條,建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟,男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中,迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴,費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事,密密織就一片記憶之網,在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。費里尼曾說:「一個人所能做的紀錄,永遠是,也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作,也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活,看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上,也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗,從最根本的生活細節著手,真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。有趣的是,在《阿瑪珂德》中,我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷,聖母、烈女、蕩婦的三位一體,母親與妓女形成了互為表裡的對比,而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體,不但是哺育孩童的母性泉源,也是青年性啟蒙的開端。
